中原設計原專班結合創新與傳統技法，邀請陳曉莉老師提升專業教學品質，促進族群文化延續與產業活化
本（113）學年度為因應原住民傳統陶藝技法與文化意涵的傳承，中原設計學院原住民專班（原專班）特別規劃結合設計與文化創意的實作課程，旨在推動原住民文創產業的發展，並促進文化傳承的延續性。原專班主任魯瑪夫表示，今年課程特別邀請擁有藝術碩士及陶藝碩士學位的陳曉莉老師擔任講師。陳老師不僅具有豐富的陶藝創作與教學經驗，更擅長將傳統技法與現代設計結合，進行創新教學，對學生在文化藝術創作上的整體表現有極大的助益與提升。
課程特色與教學內容
- 傳統技法與現代創新結合：
- 本課程涵蓋傳統陶藝製作技法，如手捏成型、拉坯成型、陶土配料、圖騰繪製及燒製技術，並結合現代設計工具與技術，如數位雕刻、雷射雕刻、3D列印等，提升學生在文化創作與產品開發上的創新能力。
- 文化符號與圖騰應用：
- 課程強調傳統文化符號與圖騰的應用，陳老師將指導學生理解每一個符號背後的文化故事及意涵，並引導學生如何將這些符號巧妙地融入作品設計中，使其具有深層文化內涵，增強作品的文化辨識度與市場價值。
- 社區與族群參與：
- 課程規劃邀請在地部落陶藝師傅或文化守護者擔任指導，帶領學生深入了解部落陶作文化脈絡，親身體驗傳統技藝，提升學生的文化認同感與實作能力，同時強化族群文化的保存與傳承。
- 實地考察與田野調查：
- 安排學生定期至部落及陶藝產業進行田野調查，記錄陶作文化的發展歷程及其在生活中的應用情境，培養學生觀察、分析及紀錄的能力，為未來文化創作提供更豐富的靈感。
- 文化與創新設計專題：
- 本課程設計安排學生於學期結束時，完成個人或團隊創新陶作專題，並舉辦作品展覽或參加競賽。學生也可與部落產業合作，開發文創商品，將作品推向市場，達成文化與經濟價值的結合。
推動原住民文創產業發展與文化傳承
陳曉莉老師的加入不僅提升了課程的專業深度與教學品質，透過結合傳統與現代技法的教學方式，學生能更具體理解文化符號的應用與文化故事的內涵，進而提升學生在陶藝創作上的技法及創意思維。魯瑪夫指出，本課程能夠讓學生在實作中學習與反思文化價值，並透過創新設計與市場化策略的結合，培養學生將傳統文化資源轉化為現代文創商品的能力，有效促進原住民文創產業的發展。
同時，本課程也培養了新一代具備文化認同感的文創產業專才，讓原住民族群的年輕一代能夠以更現代且具市場競爭力的方式，將族群文化進行創新與延續，達到族群文化活化與回歸的效果。通過這樣的專題課程，學校與部落之間也建立起長期穩定的合作關係，進一步促進文創產業與文化教育的永續發展，為原住民社會及文化傳承提供源源不絕的創新能量。
魯瑪夫主任強調，此次課程安排不僅能強化學生對原住民陶藝文化的理解與實踐能力，亦能推動原住民文化在現代社會中的再現與發展，為部落與社會培育具備文化認同及創新能力的專業人才。這樣的課程設計與教學模式不僅為傳統技藝注入新生命力，也為原住民文創產業帶來全新的發展契機，為文化傳承與產業創新開啟嶄新的未來。
